第一波颁奖季前哨结果已经向我们展开，本周揭晓了华盛顿特区影评人协会奖(WAFCA)、底特律影评人协会奖(DFCS)，评论家选择奖（Critics’ Choice Movie Awards）宣布提名名单，第75届金球奖也进入提名阶段倒计时。目前局面可以用一片混战来形容，各个奥斯卡重要前哨都把最佳影片颁发给了不同电影，颇有一番群雄逐鹿的景观：《伯德夫人》（纽约）、《佛罗里达乐园》（底特律）、《请以你的名字呼唤我》（洛杉矶）、《》（国家评论）等最佳影片慢慢的变成了我们耳熟能详的字眼，保罗·托马斯·安德森新片《魅影缝匠》媒体场过后也口碑大爆，更不用提大家翘首以待威尼斯热门电影《水形物语》《三块广告牌》。也许看到这些片子还需要等待一段时间，但并不妨碍我们对它们的期待。既然看不了口碑在海外爆棚的片子，不妨周末走进影院看看本周编辑部向读者们推荐的电影！

  本周上榜的电影让统筹编辑比较摸不着头脑，并不是小编不喜欢《帕丁顿2》，和上上周的榜单中的《寻梦环游记》加在一起似乎口碑榜的受众走向青春化的“嫌疑”，可是看看熊和满脸褶子依旧风度翩翩的休·格兰特有何妨呢？导演保罗•金在续集中花了不少心思“致敬”：以布达佩斯大饭店配色展现小熊蹲号子的段落，再次让我们想起韦斯•安德森；莎莉·霍金斯跃入水中则带我们走进《水形物语》片场；更不可思议的是东方快车谋杀案的元素。这一锅大杂烩即使不讨喜也因我们的小熊而挽回了一些分数。本周另一部上榜的则是让我们期待已久的、世界第一部全部以油画形式制作的动画长片《至爱梵高》，全片九十五分钟让我们在影院中获得印象派画作的视觉体验，不禁让人回想起上一次记忆这么深刻的便是《比利•林恩的中场战事》，走出影院不仅难以摆脱“白日梦”的状态，视网膜也要消耗时间适应现实世界。《至爱梵高》早在今年的上海国际电影节上就有放映，据说一票难求，目前该片已于周五在全国正式公映。

  本周新出的资源不少，凯瑟琳·毕格罗的《底特律》已经有中字资源；女摄影师瑞秋·莫里森凭借《泥土之界》获得纽约影评人协会奖（NYFCC）最佳摄影奖官方中字已出，摄影师冲奥呼声很高；另外达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》也已煮熟可食用，该片目前的评价呈现两极分化，阿伦诺夫斯基花了五天写出来的剧本，究竟疯没疯，请自行下载查看！

  再来关注一下本周榜单的排名情况。两部出自华语女导演的电影并列第二，《嘉年华》与《相爱相亲》难分伯仲；近期上榜的《不成问题的问题》与《寻梦环游记》也很受欢迎，而阿基的《希望的另一面》则和我们说再见了。本周濒临下榜的有四部影片：《鬼魅浮生》、《人生密密缝》、《时间之旅》和《看不见的客人》，希望喜欢它们的朋友呢别忘记投票支持它哦！

  深焦口碑榜第57期，希望我们大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的与之相类似的文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！

  主演: 本·卫肖 / 休·格兰特 / 休·博内威利 / 莎莉·霍金斯 / 萨缪尔·乔斯林 / 更多...

  与第一部相比，《帕丁顿熊2》显然呈现出愈加丰富深沉的底色，这段来自于当代伦敦都市风情间的奇幻情缘不仅巧妙建构起新新人类与自然主义间的平衡关系，更重要是在帕丁顿屡遭坎坷、波澜的城市之旅中我们大家可以感受成人世界深处某份难以言述的酸涩与苦痛。如果说《帕丁顿熊1》试图展现来自自然异域的小熊在初遇城市文明风暴时，强力抵御被视觉经济符码化、商品化的危机可能（小熊一度面临着被送入博物馆做标本），这份潜藏于视觉景观之下的商业铁链是作为他者形象出现的帕丁顿熊面临的第一重成长困境，那么2中当价值危机被想象性消解后（温莎花园街上依然存在着不欢迎的声音），小熊遭遇了任何青春主体在与社会洪流的抵牾中都将接受的成长灼痛——如何确立自我以及失陷于情感困境后实现真正意义上的身份认同。

  所以我们大家可以看到，2中的小熊展现出更为真切的成长冲动：帮助温莎街道上的邻居擦玻璃获取报酬，“帮助”本身即意味着一种价值交换方式，青春借助主体良性的成长模式与成人秩序达成和解，和解之余也真正实现了自我价值的认同与延展。

  因此，当小熊被捕入狱时（青春主体远离家庭开启在社会的远征），帕丁顿依旧凭借其精湛的制酱手艺与温煦的态度赢得了狱友喜爱，甚至连狱中的大佬“铁拳”也在其感染下消解了戾气，成功实现与“自我”的和解。正如影片间隙的插曲所吟唱的“帮人亦为帮己”——脱离了家庭庇护后的小熊在良性的人际关系与身份想象中终结了童年时代，那则躲藏于庞大城市灯光下圆窗后的失落身影终于完成了与成长、家庭、社会的多重融合，彩蛋环节因含冤入狱而被赦免的罪行与其出于叙事圆满的需要，不如说联结于银幕内外的社会心理终于为这段坎坷的成长之旅赋予了一份迟到的赦免与嘉奖。所以，影片结尾那段惊心动魄的火车追逐战再度成为古老家庭完满复归的寓言，而非1中小熊被动待救的黑暗女巫的生死游戏。

  另外，一个值得关注的事实是，2中英国老牌绅士休·格兰特所饰演的过气演员给帕丁顿造成的成长危机其实更近乎一份稚气未脱的童趣之举（沉溺于幻象中顾影自怜），但在2高度凝练的“成长寓言”主题下也摆脱了想象，实现了与自我和解——在彩蛋花絮中与一大群狱友载歌载舞复归了红星的身份。所以，当那些带着孩子的成人盈溢着欢笑后的热泪离开影院时，是否也在寓言催化下实现了与当下自我的和解?亦或悄然化解年少时的成长情结？

  主演: 玛丽安娜·斯皮瓦克 / 阿列克谢·罗津 / 瓦尔瓦拉·史密科娃 / 马特威·诺维科夫 / 达丽娅·皮萨列娃

  以阿尔芒·鲁兰（Armand Roulin）送信作为麦高芬，快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。

  我最直接的观感是“忠实”。至于“忠实”到这个程度对于电影本身是不是好事，我不知道。

  剧本很注意忠实于各种事实和假说，比如阿尔芒一直和所有人强调“梵高是他父亲的朋友”——现存的信息也的确表示，梵高和鲁兰家族中的父亲以外的人好像没啥交流。加歇医生（Dr. Paul Gachet）为阿尔芒介绍自己和梵高吵架的情况，很刻意地提到自己违背父亲的意愿学医——这也是事实。剧本也把近几年重新被热炒的“梵高他杀假说”放进来，甚至设置为主线里最重要的一个矛盾。剧组可能觉得接近历史真实的最好方式就是，采用处女座式穷举法把所有假说都包含进来。因此，这部电影显得太在意把尽可能多的信息塞进剧本里，以至于故事看上去并不连贯，更像是碎片化的场景拼贴。

  画面非常忠实于演员的脸，可能是照着演员表演的录像画的。影片场景忠实于梵高的画作，美轮美奂，临摹达到以假乱真的水平。加歇医生等着和阿尔芒聊天的出场镜头，和梵高画的他托着腮帮子的画像一模一样。

  故事的缺陷可能和形式有关系，100多位画家用临摹梵高的方式绘画，这种工作量已经不允许剧组以故事为基础去打磨绘画阶段的工作，就算画完之后发现故事需要改进，也很可能有心无力了。

  本片另一个特点是梵高从侧面被塑造成了强人格，他对自己身后被当作大艺术家寄托了强烈渴望。而Maurice Pialat的法语电影《梵高》（Van Gogh, 1991）主角是一个无论发疯还是创作，都表现出软弱、怀疑自己的弱人格。这可能无所谓对错吧，不过我更喜欢后者。

  主演: 卡西·阿弗莱克 / 鲁妮·玛拉 / 肯妮莎·汤普森 / 格罗弗·库尔森 / 丽兹·弗兰卡

  如果不用像“阴魂不散”、“如鬼如魅”这样听起来像是糟糕的双关语一样的词，似乎就很难描述电影《鬼魅浮生》(A Ghost Story)。但它们也精准地表达了电影所带来的感受。电影感伤忧郁的故事，如同一段潜入你脑海中的旋律，久久挥之不去。《鬼魅浮生》是大卫·洛维(David Lowery)的新作，他还是2013年卡西·阿弗莱克(Casey Affleck)和鲁妮·玛拉(Rooney Mara)主演的犯罪片《他们非圣人》(Ain’t Them Bodies Saints)以及迪士尼可怕的新版《彼得的龙》(Pete’s Dragon)的编剧和导演。

  在《鬼魅浮生》中，阿弗莱克和玛拉再次合作，饰演了一对年轻无名的恋人。他们住在一个偏远的小屋中，男人在那创作音乐，女人却渴望离开。但在影片一开始，阿弗莱克的角色就去世了，变成了鬼魂回到了家中。洛维说过，这部影片的最初灵感来自于他与妻子的一次争吵，出于情感上的原因，他想要继续住在他们的一间老房子里，而他的妻子已经准备好要离开了。于是，那次对话被扩展成了这部电影。同时，影片的另一个核心问题是阿弗莱克扮演的鬼魂要多像小孩的万圣节装扮——他真的只披了一条为眼睛剪了两个洞的床单。这本是一个出人意料、近乎滑稽的形象，直到电影让它变得悲伤、哀怨又令人不安。

  《人生密密缝》是一个男性转变为女性的故事，但是荻上直子作为一个女性导演，融入了当下日本社会泛滥的单身母亲育子问题。

  女主伦子作为一个性转变者，除了拥有爱情，更多的还想得到系于子女的亲情。这时，传统的母亲地位受到了威胁，片中伦子受到的歧视多来自于母爱失格的气势汹汹的来寻子的妈妈们。小海的妈妈阻止儿子与伦子的接触，认为伦子非正常人，甚至报复性的投诉到了儿童咨询所。也许，在人性上伦子是一个合格的母亲，但是法律却不允许她履行母亲的义务，这是可笑又可悲的一幕。而小友的妈妈博美对于伦子的征讨又更像是一种无理取闹。本来作为一个母亲心理和生活上都没有履行母亲的责任和义务，却能理直气壮指责一个比她更懂母爱的女人，就因为伦子是一个性转变者，在生理上永远无法成为母亲。合格的母亲是生理和心理上的完美融合者。

  全片最温馨的一段莫过于chinko之舞， 柔光，慢镜头，舒缓的钢琴声，此时空中飞舞的织物chinko仿佛不再是什么禁忌的污秽之物，而是未成年人也能随意把玩的玩具。本不愿拥有chinko的伦子，一直视之为多余的东西，包含她复杂感情的沉重之物。而此处多彩多样的织物chinko随空飞舞，伦子的这个烦恼也随之烟消云散了。

  每个有着哲学背景的纪录片导演似乎都对探讨终极命题孜孜不倦，就像动作片导演都想试试几万只巨人用各种冷热兵器大规模火拼。这种纪录片往往带着最新的摄影技术和号称最震撼的画面，以及最只言片语讳莫如深的解说，企望带动荧幕前的观众一齐称神。

  马利克说：“这片子已经在我大脑里盘旋三十年了，我最伟大的梦境之一”。他的确浸淫许久，并始终在搜集素材和筹备拍摄——早在1979年，马利克就构思了一个名叫“Q”的带有大量隐喻和探讨时间的故事片，可惜没有能继续；不过取景拍摄中一些澳大利亚土著狩猎的段落被用在了《时间之旅》中；而该片的知识储备则更早地开始，马利克在七十年代就开始采访一些领域内的顶级科学家，并做了大量的笔记；在2003年，他催促摄影指导保罗·阿特金(Paul Atkins)跑到喷发的夏威夷火山，用IMAX摄影机纪录下滚涌的岩浆，由于离得太近，有摄制人员的靴子都融化黏到了土里。

  最终这部讲述时间和宇宙纪录片被制作成两个版本：40分钟的IMAX版，由布拉德·皮特解说；以及90分钟正常版，由凯特·布兰切特解说。曾经参与《2001太空漫游》《银翼杀手》视觉效果制作的道格拉斯·特兰布(Douglas Trumbull)作为视觉顾问；《黑客帝国》三部曲的唐·格拉斯(Don Glass)作为特效总监。后者则披露马利克固执地坚持将每一个镜头都制作成出自好像出自不同的画家之手，这种偏执的美学坚持让两个人在摄影棚里一呆就是几个月，摆弄着各种化学药品，做着危险的搭配尝试，并用高速摄影机记录下来；一些太阳系形成前的斗转星移也是在尝试过CG动画制作后又全部推翻，用人造模型和灯光烟雾效果汗流浃背地实拍出来，其效果堪称摄影棚光影巅峰。于是这部从2013年跳票至今的美式纪录巨作，从制片公司诉讼泥潭中爬出来第一件事，就是跑到欧洲来炫耀一下视觉效果。

  我们仍可一窥这位被《国家地理》撑腰的哲学家导演反复忖度的尴尬，尽管经常有些人耸耸肩，由着性子说“没办法，这就是马利克”，但实际上令人沮丧的是，马利克这次都没有继续成为马利克——这些《国家地理》式的风光和肖像摄影，过于考究的构图和美感，反而侵蚀了诗歌文本带来的悲悯和宽厚。

  主演: 马里奥·卡萨斯 / 阿娜·瓦格纳 / 何塞·科罗纳多 / 巴巴拉·莱涅 / 弗兰塞斯克·奥雷利亚.

  开头五分钟，就如导演自己提到过的自己的编剧理论一样，直接切入主题，阿德里安和劳拉，一男一女偷情，然后像很多时候（不管电影里还是现实中）一样，shit happened。至于事情究竟是怎么一步一步走到现在的样子——偷情的两个人被敲诈，一个送了命，一个疑似被嫁祸为谋杀，不用急也不用害怕，因为接下来两个小时里面，电影要详详细细、一遍一遍、每隔一段时间抛出一个被掩藏的细节地这样来讲给你听。这种新信息一刻不停地喂食给你的过程，会让观影结束后觉得心情极为妥帖和满足。

  另外很值得一提的是，或许正是由于“叙述”在电影中的绝对重要地位，虽然电影在人物性格上的张力没有得到很好的发挥，但是用来配合男主角的自述尤其是男主角和律师交锋的音乐，却得以大放光彩，足以成为观影结束后仍给观众留下深刻印象的部分。当正义在湖底沉默的时候，随着男主角和律师的对话，音乐一声一声正如审判奏响，不仅仅是营造悬念那么简单。

  继《龙纹身的女孩》之后，索尼哥伦比亚终于把续集提上日程，此前宣布克莱尔•芙伊（《王冠》）饰演女主角莉丝贝斯•莎兰德之后，本周再次宣布斯瓦利尔·古德纳松接替丹尼尔•克雷格出演男主角布隆克维斯特，卡司大换血引来粉丝呼声阵阵，其实想当年芬奇宣布小白兔鲁妮•玛拉就是莉丝贝斯的时候也有很多吃瓜群众不满。

  不过真正让我们担忧的是续集将由费德·阿尔瓦雷兹执导，芬奇退居二线担任监制，究竟《蜘蛛网里的女孩》好不好就让我们拭目以待。同样引起选角风波的还有德普，外界质疑他参演《神奇动物在哪里》系列中格林德沃一角，而罗琳阿姨力挺德普。年末将至，最最最重要的就是各路媒体都在评选自己的“年度十佳”，Playlist给出了年度最佳电影预告片榜单，而IndieWire则为美剧做了排名，不妨看看这个榜单是否符合你的口味。本周后半部分的影讯再次被北美地区承包，还有更多精彩敬请下拉查看。

  外界对于德普参演该角色的合理性产生质疑（或受2017年初的离婚闹剧牵连），罗阿姨却认为德普是扮演莱特·格林德瓦的不二人选，且电影制片人对于选角安排都非常满意。该片将于2018年11月上映。

  “它的存在是一个奇迹”：曾两次获奥斯卡奖的导演伊纳里图，在近日参加的活动中，为电影《水形物语》写了一封冗长的情书。在他看来，吉尔莫·德尔·托罗创造了奇迹，拍出了他迄今为止最好的一部电影。

  “多年前，吉尔莫告诉我关于他下一部电影的想法：一个哑巴女人和一个人鱼之间的爱情故事。那时我对他的想法感到兴奋，我知道这将是他最好的电影。”伊纳里图还记得德尔·托罗曾说过，他觉得自己是个人鱼，当他不在水里时，他是这个世界的异类和怪物。“《水形物语》是一封献给爱的情书，”伊纳里图写道。“吉尔莫打破怪物电影的套路，没有怪物或公主需要发生改变。真正的转变源于内心，人们以真实的样子接纳彼此并相爱……就像村上春树的文学，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》就是充满一部充满幻想的佳作，一个存在于现实中的奇迹。”

  最新一期的The Actor’s Side 采访到了詹姆斯·弗兰科（James Franco），东拉西扯中聊到了让他活跃在舞台上的种种原因。

  弗兰科从小就喜欢电影，并因此渴望表演。高中时和情敌争风吃醋，埋头钻研演技。他直言生涯初期激励他前行的是对失败的恐惧、什么都想做的冲动和想靠自己的欲望。但是对他影响最深的是2001年拍的那部好莱坞偶像詹姆斯·迪恩（James Dean，图二）的传记片，并且那次表演经验在他自导自演的新片《灾难艺术家》中余温尚存。像《灾难艺术家》（图3为电影海报）中那个糟糕的演员梦想的那样，弗兰科功成名就了，但是无论何时，表演才是他的心头挚爱。

  从狂澜之始——哈维·韦恩斯坦性侵丑闻起，受害者们终于不再沉默，引一众大佬明星小演员纷纷落水，从此掀开了好莱坞丑陋的一面。愿规则不再下潜，余威永存。

  虽然发行的总数不多，但是女性执导的电影吸入了12亿美元的全球票房。不妨看看今年美国国内票房季军派蒂·杰金斯的《神奇女侠》，目前累计票房4亿1200万美元。另外在独立电影方面，刚刚上映了一个月的颁奖季宠儿《伯德小姐》载誉而归的同时，票房有望突破2000万美元。此外，像凯瑟琳·毕格罗、索菲亚·科波拉这样的资深导演，还有莱·拉索-扬这样的新秀也都有所斩获，如此种种都宣告着女性不光能驾驭不同类型的电影，拍出的还是叫座的好电影。

  现在，“强大”已经不足以概括大银幕上的女性角色了。正如凯特·温斯莱特所说，有时候最吸引人的不是强大，而是复杂、脆弱、真实、恐惧、希望与遗憾。这种变化在《伯德小姐》、《忽然七日》、《一切的一切》等片中都能够正常的看到。

  今年，有6位黑人女导演通过制片公司和知名发行商发行了电影长片，其中包括唯一一位获得全球发行的黑人女导演斯黛拉·梅吉，还有在圣丹尼斯电影节大放异彩的《泥土之界》的导演迪·里斯。

  长久以来都是男性把持着电影幕后的工作岗位，为了改变此现状，许多女性电影人牵头组织全部由女性组成的幕后团队。今年，佐伊·利斯特·琼斯执导的《创可贴》和蕾妮·克尔温的《婚礼请柬》的制作小组成员都是女性。

  自从在《博格对战麦肯罗》中扮演比约恩·博格后，瑞典演员斯瓦利尔·古德纳松得到了 《蜘蛛网里的女孩》（The Girl in the Spiders Web）中米克尔·布隆克维斯特这一角色。

  这是索尼公司推出的《龙纹身的女孩》的续集。此前该角色由丹尼尔•克雷格扮演。这是目前为止古德纳松担任过的最重要的角色。在此之前，他曾出演电影《严肃游戏》和《圆》。这是继宣布克莱尔·芙伊《王冠》饰演女主角莉丝贝斯之后又一重磅消息，《蜘蛛网里的女孩》改编自戴维·拉格克兰茨的小说，由斯蒂文·奈特及其团队创作剧本。新片将由费德·阿尔瓦雷兹执导，大卫•芬奇担任监制，并在2018年10月19日上映。