合作案例
RISE UP赛况激烈看他们用创意玩转可持续
可持续成为如今被大家侃侃而谈的热门话题,时尚界对它的重视程度更是显而易见。为吸引大众关注可持续的目光,有这么一批不按常理出牌的家伙不仅做到了用可持续给时尚画上天马行空的一笔,还重新定义了材料的价值,使之兼具时尚创意与品牌商业潜力。玩转可持续时尚,这届年轻人脑袋里满满都是金点子,跟随SuperELLE一起探探他们的神奇脑回路吧!
用可持续玩出更多花样,这才是时尚最珍贵的价值。来自米兰的品牌Camera60Studio最擅长以可持续方式呈现别具一格的创意时尚。麦当劳纸袋、鞋盒甚至是披萨外包装都能腰身一变成为时髦的日常服饰品,当经典包型遇上趣味十足的废品,可持续的魅力也在这些日常化碎片中变得尤为迷人。
纽约设计师Nicole McLaughlin同样深耕于可持续时尚与Remake的行列,你会发现在她的作品中能够见到各式各样的非常规服装材料。而她的设计无疑也给了寻常物件第二次生命,让滞销积压的废品能以截然不同形式回归大众视线。
在IG上火爆的品牌FORCES UNSEEN以近年流行的巴拉克拉法帽为蓝本,将Vintage街头服饰进行解构拼接。废旧的面料在经过重新组合后,从街头潮流的视角呈现出了对于极繁美学的精彩演绎。
在你还以为可持续不过是场“小打小闹”时,它又再一次惊艳四座。法国设计师品牌Germanier致力于在可持续中探索时尚的前沿边界,色彩斑斓的精致时装其实都来源于废弃物料,串珠、亮片、羽毛等等在重工艺的魔法下让废品也能获得高定般的体验。
当然,可持续时尚并不是一条单向线,创新生态面料又是另一个思路。西班牙设计师Paula Ulargui Escalona在面料上培育起了活体植物,极具创意的生态项目也吸引了LOEWE前来合作,2023春夏系列上长草的成衣不仅呈现出了时尚的趣味性,还将环保理念拔到了新高度。
近期,2023年RISE UP可持续时尚设计挑战赛也激烈进行中。大赛由R.I.S.E.可持续消费创新平台于2021年首次发起,在气候平均状态随时间的变化和全球循环经济转型中应运而生,通过联合时尚生态中的创新行动者和推动者,挖掘并启发中国年轻一代具有时尚高度、兼具商业经济价值和社会价值的的可持续时尚顶尖设计人才。
本届挑战赛以“为蔚蓝 For New Waves”为主题,围绕可持续理念构建与海洋共治共生的新蓝图,跟随SuperELLE前往复赛十强赛场,解锁其中三位参赛选手们的鬼马招数吧!
毕业于帕森斯设计学院的寇琼心,在此次挑战赛中围绕面辅料零浪费「Zero Waste」的创作理念展开创意设计,将童年家庭照当中的丰富的色彩与至关重要的亲情纽带缝合进系列成衣之中。手工织物与余料之间构成和谐的音符,对于“零浪费”这一概念,寇琼心做出了这样的回答…
SuperELLE:此次参赛系列采用了面料再利用/零浪费的可持续手法,在制作的步骤中有没有碰到什么难题?
寇琼心:“融合”是这次创作过程中相对较难或者用时用脑较多的一步。我的零浪费面料再造不仅是改造已成形的面料,还会运用不同的手织技法编织出肌理丰富的衣身结构片。在丰富的整体视觉,与面料肌理起伏也有明显不同的情况下,反复测试设计比例,组合方式,这一过程会比较伤脑筋。
SuperELLE:系列成衣中,琳琅满目的绳结编织让人眼前一亮,对于绳结编织与颜色搭配你花了多长时间去探索呢?
寇琼心:差不多有一周。灵感版和色彩版帮了我很大的忙,整理完它们后,我的大脑就已经筛选出创作技法了。这种直接笃定清晰的感觉让我开心也很享受,我一边做技法调研一边定了不一样的尺寸粗细的编织材料,进而就是实操,沉浸式编织了很多不同的小样,再进行造型比对,搭配,做出选择。
寇琼心:这次的灵感来源是英国当代艺术家Damien Hirst油画创作中的色彩笔触,结合我小的时候家庭照片中相对应的元素氛围及亲情纽带而延展出来的。
寇琼心:我觉得特别好,可持续不是一个新话题了,但可以越发被重视就是一个振奋人心的good news。时尚产业在当下是最直接也最深度影响人们日常生活的一个领域,每个行业的人群画像最直接的就可以被着装品类描绘出来。大众也许不清楚自己选择的衣服是怎么产出的,但作为创造这些选择的我们(设计师们)却是再清楚不过的,而选择环保性的去做这件事情,让更多的可持续单品融入大众的衣橱,悄无声息地引导出绿色时尚,绿色消费,就是时尚与服装产业链应当更加聚焦的一个集体性践行行为。
SuperELLE:本次比赛结束后,对下一个阶段的设计创意有没有萌生出一些新思路呢?
寇琼心:有的,在赛事不同进程的准备中,了解到了更多在织物及服装生产的全部过程中更现代化的可持续环保数据分析模式及如何循环再生的科技模式,这极大程度地拓宽了我对于可持续在生产环节中原本相对传统的渗透方式,让我认识到我可以将可持续理念更数字化或具像化的做设计转化。
先后毕业于北京服装学院和英国皇家艺术学院的夏润秋,拥有服装设计师,新媒体数字艺术家,先锋时尚艺术主理人等多重身份。个人品牌RUNQIU在致力于探索前卫艺术造型的同时,注重环保和创意的相互碰撞。这次他又将擅用的解构以“一衣多穿”的形式呈现在参赛系列中,跟随SuperELLE一探究竟!
SuperELLE:参赛系列中提到了关于ModuWear的时尚环保概念,此次它的主要创意呈现形式是怎样的呢?
夏润秋:首先,采用可持续性材料,如有机纤维和可回收材料,以减少资源消耗和环境影响。其次,设计衣物的模块化和可拆卸特性,使得服装可以灵活组合和调整,实现一衣多穿的效果来多个生活场景的需求,延长衣物的常规使用的寿命。此外,注重剪裁和设计的创新,通过对比和对立的材质、颜色和形态的混搭,赋予衣物全新的形态和风格。
SuperELLE:二手衣物的解构重组也是此次系列的点睛之笔,你认为其中最有趣的环节是哪一步?
夏润秋:二手衣物的解构重组在系列中是一个引人注目的环节。其中最有趣的环节可能是对旧衣服进行解构的过程。设计师善于将旧衣物拆解并重新组合,创造出独特的剪裁和构造。这一环节不仅仅具备创造性和艺术性,还能够将旧衣物焕发出新的生命和价值,展现了可持续时尚中的创新和循环经济的理念。
夏润秋:本次参赛系列作品的灵感源自对海洋污染、时尚行业污染和产能过剩的关注。海洋污染问题已成为全球性挑战,给海洋ECO带来了严重威胁。时尚行业的污染和产能过剩也给环境造成了巨大压力。这样一些问题引发了我的关注和思考,激发了我希望能够通过设计和艺术表达来传达对环境的关怀和对可持续时尚的呼吁。
SuperELLE:你认为时装、环保以及人类活动之间怎么样才可以形成良好的互动关系?
夏润秋:要想构建一个可持续的时尚生态系统,我们应该教育与认知、可持续供应链、创新与技术和消费者参与的共同努力。作为设计师,我们在时尚可持续ECO中扮演着推动创新、引领变革和倡导环保的角色。我们的设计决策和行动对时尚行业的可持续发展起到关键作用,影响着消费者行为和整个供应链的改变。我们通过创造性的时装设计和可持续性价值观的传达,推动时尚产业向更加可持续的未来迈进。
夏润秋:参与可持续活动比赛让我进一步探索可持续时尚的复杂性和重要性。我认识到可持续时尚不单单是一种设计风格,更是一种价值观和行动的体现。它需要全球各方和产业链的努力和合作,共同为建立一个更可持续、环保和公正的时尚行业而努力。
SuperELLE:作为身兼数职的斜杠青年,你认为可持续理念在时尚的未来式将会是怎样的?
夏润秋:随着全球对气候平均状态随时间的变化和环境问题的日益关注,可持续时尚将成为时尚界的主要流行趋势。可持续理念不再是一种选择或者信仰,而是时尚产业的必然趋势。首先,慢慢的变多的设计师和品牌将重视材料选择、生产的全部过程、环境影响和社会责任等方面的可持续性。其次,新一代的花了钱的人环境保护和社会责任的关注日益增加,他们会更加重视品牌的可持续性承诺,并选择支持那些具有可持续性价值观的品牌和产品。
这将迫使时尚行业更加积极地响应消费者的需求,推出更多具有可持续性的选择。同时,创新和技术的发展也将推动可持续时尚的进步。新的材料科技、生产技术和供应链管理将为可持续时尚提供更多可能性。
即将前往伦敦大学金史密斯学院攻读硕士的周芮溪表示:服装是她思考社会和自我关系的媒介,此次参赛系列灵感来源于周芮溪的数次搬家,被扔掉的家具与物品引发了她关于可持续环保的新思考,让我们走进她的世界,来看看从家具到服装的多样可能性。
SuperELLE:将家具创意“搬”上身的设计巧思很有趣,为何会想到将回收的二手家具面料重新制成服装呢?
周芮溪:其实不是将二手家具的面料直接运用到服装,而是使用老式的家具盖布和纱帘,棉线毯等作为服装面料,并且融入家具的廓形为服装增加趣味性。
SuperELLE:对于家具用品在服装上的再呈现,可以说说你的设计思路吗?
周芮溪:其实是源于我从小不停搬家的经历,长大之后只能从照片寻找记忆,让我想起银翼杀手的一幕,瑞秋看着照片回忆童年往事,以为这是自己的亲身经历,但事实上这是她被植入的他人的童年记忆,这让我产生怀疑,假如没有实物的真实存在,仅仅依托于照片和回忆,那我们的记忆还是真实的吗?这是我的灵感来源。所以我将家具的廓形融入服装设计中,将我回收的老式的家具盖布,窗帘,绵毯等作为服装面料。
SuperELLE:在整个系列成衣制作中,除了面料你觉得还有什么家居产品配饰同样适用于服装的设计装饰吗?
周芮溪:目前为止我最大的收获就是获得了肯定,能进入复赛是主办方对于我莫大的肯定,这会一直鼓励我在可持续设计上做出自己的贡献。
众多的服装设计师们都在用他们的思维持续灌溉名为“可持续”的幼苗,可持续时尚也在他们天马行空的创意之下变得熠熠生辉,时尚在与可持续的持久并行之中又会绽放出怎样的光芒,让我们拭目以待!对于可持续时尚你还有什么想法,赶紧在下方评论区留言吧!