我玩《元梦之星》已经有一段时间了。除了在排位模式里“屡败屡战”，玩家自创地图是我最喜欢、玩得也最多的部分。《元梦之星》有着数量众多的创作者，自创地图自然也成了一个堪称庞大的体系——科幻、卡通、战斗、解谜、动作、文化、技术……题材和风格五花八门，难以尽数罗列。挑自己最喜欢的的图一张张玩下来，我也不免有种“见多识广”的成就感。

  但尽管如此，在看到《龙腾赛博至新春》时，我还是感受到了一种震撼。这是一张兼具了宏伟和精致的地图：开端，一条彩色巨龙从画中跃然而出，玩家乘龙飞行，经过两侧装饰着石碑、灯笼、种种龙纹样的道路，来到一张戏台前，观看“二龙戏珠”皮影表演，而二龙戏珠的“珠”却有着霓虹灯般明亮鲜艳的色泽——场景转换，玩家与龙一起穿梭于抽象化、色块化的赛博高楼，到达一场盛大的灯会，随着倒计时结束，无数花灯在暗色调的背景中缓缓升起，“新年快乐”的字样昭示着浓厚的节日氛围。

  游玩地图的过程中，我甚至有种“信息量过大”的感觉——处处可见的龙图案、精致的皮影、赛博朋克味道的色彩与光效、花灯升起时那种身临其境的场景……如果说将民间传统文化与赛博朋克结合已经不是什么特别新鲜的事，那么用一个游戏圈里常用的词来形容，它的“完成度”非常高，从内容创意，到视觉效果，都臻于优秀。

  自然而然地，我想要了解这张地图背后的故事。某一种意义上，我能够感受到作者们在其中体现的想法：可能包括许多宏大的理念、自己的兴趣和经历带来的灵感，当然还要有冲击力、足够与众不同——大多数创作者应该都抱着这样的心思。但与此同时，我也想知道，这样一张地图是怎样创作出来的？作者是一帆风顺，还是遭遇了挫折？如果有挫折，是选择自身跨过去，还是得到了其他人的帮助？

  带着这样的疑问，我看到了纪录片《第九人生》第3季第1集，《造梦师的指尖世界》。片子记录了《龙腾赛博至新春》的创作过程——年轻作者对民间传统文化和非遗技艺共同的热爱，彼此之间的陪伴，以及她们如何在《元梦之星》的帮助下实现创作梦想。

  纪录片《第九人生》第3集第1集，讲述了《元梦之星》一张春节地图的创作过程

  一般来说，我们都知道，一件事一旦以“梦想”为标题，它一定包含了许多思考、选择、坚持，以及同样多的帮助与支持——想要实现梦想，除了梦想之外还需要很多。

  《龙腾赛博至新春》是由3个女孩一起制作的：“淀粉肠”住在成都，是个急性子，“想到的事情就要立刻去做”；Baby来自一座南方城市，比较“社恐”，内心想法多，十分注重细节；Cat是四川人，习惯慢节奏，爱做手工，喜欢说走就走的旅行。她们都是《元梦之星》的内测玩家，也从内测开始制作地图。

  几个性格、年龄、成长经历都不同的朋友，因为共同的爱好相识，决定一起做点儿什么——这种志同道合的感觉真的很好。而在这样的一个过程中，作为纽带的《元梦之星》当然也必不可少。《元梦之星》为她们提供了稳定的支撑：创作工具、交流社区、沟通信息，以及一个容易得到支持的正向反馈的创作环境。

  实际上，这3位作者正是在《元梦之星》的“星世界”里认识的。根据我的了解，从内测开始，《元梦之星》运营团队就与地图创作者们建立了融洽的关系，这种关系不仅指为他们提供一个又一个奖励丰厚的比赛（这当然也很重要），还包括足够迅捷的反应速度——能让作者提出的建议和遇到的问题尽快得到解决，以及一套完善的作者培养机制。

  之前的几个月里，我与一些《元梦之星》地图作者聊过。不少人告诉我，《元梦之星》官方经常主动询问他们的意见，从编辑器还要哪一些优化、元件要增加哪一些类型，到与玩家的交流，甚至“实现自身一个愿望”，都可能会在相当短的时间里实现。正因如此，他们也愿意积极与官方互动，提出自己的需求，哪怕只是一些小细节——有作者说，希望素材库里国风元件的屋檐能够自带弧度，让它们看上去“更有感觉”；还有作者说，使用编辑器时的视角切换速度太快，希望有机会能够再调整。而这些都有官方人员认真记录，或许会在此后更新的版本中作出改变。

  有意思的是，我接触过的大多数作者——也许他们都是一些比较外向、愿意表达自己的人——都提到了作者社群的交流范围：热情、友善、乐于分享。假如你对一些复杂的造型头疼，资源社区中能够找到许多玩家分享的模组；假如你不知道怎么样让素材动起来，许多熟稔编辑器功能的玩家也会给出指导。一切仿佛都回到了互联网发展早期那种“人人为我，我为人人”的时代，人们在《元梦之星》里热火朝天地沟通着，把一个个创意变为可供玩家体验的地图。

  这种火热的沟通氛围或许并非《元梦之星》独有，但他们无疑付出了足够多的努力与真诚。在一次线下活动中，《元梦之星》UGC运营负责人叶辉在回答“（UGC运营）这份工作的特别之处”问题时，他把自己同时定位为“服务者”和“玩家”。也就是说，《元梦之星》不仅要鼓励创作者成长，和创作者一起成长，还会切身感受创作者的作品与创作状态。正因如此，他们“懂得”作者要说明，并且给予不同作者最适合的支援。

  对于淀粉肠、Baby、Cat这3个女孩来说，选择非遗文化“皮影”作为春节地图的主题，并不令人感到吃惊。她们都对民间传统文化很感兴趣，与春节这一段时间节点也十分契合。但困难的是，皮影在当今年轻人的生活中已经十分罕见。“糖画我们日常还见得多，但皮影……不知道啊。”淀粉肠说。

  就在此时，《元梦之星》“造梦局”出现了。这是一个为创作者打造的虚拟服务组织，他们将创作者称为“造梦师”，以“让全宇宙看到你的想象力”为主旨，从创作者的发掘、创作工具的教学、到“追梦星途”计划，提供了无限大的资金和流量对创作者进行扶持。

  要深入了解一项非遗文化，仅在网络上搜集资料显然不够。3名作者决定前往北京，到民俗博物馆实地采风。“去见一见高楼大厦之间的古韵建筑，也许可以给我们一些灵感。”Cat说。

  作者们迈出了追寻灵感的第一步，造梦局就会帮助她们走出第二步。很快，项目组联系到一位中央民族大学的老师，研究方向是非遗民俗，刚巧人也在北京。项目组问她们，要不要考虑拜访老师，说不定会对地图创作有所帮助。

  在北京民俗博物馆，作者们见到了中央民族大学美术学院副教授徐进，她从2004年开始教授民族图案课程，还写有以中国民族纹样为题材的著作《纹以载道》。对于年轻作者和《元梦之星》的请求，她欣然接受：“3个女生找到我，想对非遗文化进一步学习，我就联系了北京民俗博物馆，让她们来了解民俗文化的魅力。”

  在徐进教授的指导下，作者们渐渐找到了地图的主要动线：玩家经过玉道（中轴线），看向两边的碑林，然后走向皮影戏台，观看一场“二龙戏珠”的皮影戏。

  毫无疑问，皮影戏是这个场景的重点。为此，徐进教授带着3个女孩“请”出了许多件珍贵的皮影实物：一条已经有些残破的龙来自明代，拥有灵动的造型和动态；一座面积不小的“龙亭”是清中期的作品，除了柱子，连屋檐上也盘踞着龙。从实物中，作者们对龙的形象也有了更多实感——它们不是孤立存在的，往往伴随着云纹、植物纹、火纹出现。

  随后，徐进教授又通过实物、图书和照片，为作者们展示了西南少数民族地区的龙纹形象，而这又给了她们新的灵感：“既有北方龙的写实，又有南方龙的千变万化。”Baby说。

  纪录片并未展示出她们参观学习的全过程，相应地，它将那些以往存在于石碑、柱子、屋檐、织物上的龙纹与女孩们的创作过程交替剪辑，就像她们正在一点一点地，让这些形象在当下最新潮的载体上重生。

  我很能理解这种感觉。不仅仅是3位作者“为了创作，能做到什么程度”的行动力，还有一条灵感、一个创意从诞生到完成的过程：很多时候，当我们提起非遗技艺、民间传统文化时，脑海中浮现的往往是一些模糊的符号，但通过创作，它们的形象也逐渐清晰起来。

  当然，这也是个相互影响的过程。我们在纪录片中跟随着3位年轻作者的视角，会发现许多熟悉的事物同样蕴含着趣味：石碑上看得出“龙生九子，各有不同”；古建筑上的彩画分成3种类型，风格、题材、使用场合都不一样；彝族头巾上的龙有十字绣的风格，非常抽象，也非常接地气……年轻人们因为爱好与创作，自然而然会对它们产生兴趣。与此同时，不可忽略的是，那些深居博物馆、展览馆里的文化珍宝，同样因为年轻人的爱好与创作，以更生动新颖的形式出现在慢慢的变多的人面前。

  毫无疑问，这是一种联结。实际上，在与《元梦之星》接触的过程中，我能很明显地感受到他们对于“创造联结”这件事的重视。

  一位学者曾对我说：“游戏本质上是一种情感价值。”而情感价值，很多时候取决于人与人之间的联结。

  讲述3名年轻创作者的纪录片中，一个细节吸引了我的注意：在讨论地图结尾处的设计时，Cat提到了小时候看过的自贡灯会。从这样的现实经历出发，女孩们聊着不同的想法：Baby想让龙到达灯会上空之后，慢慢向下盘旋，烟花倒计时随即亮起；Baby说，可以设计一个暗淡的场地，在玩家搭乘的龙到达时，再“砰”地一声变亮。

  Baby和淀粉肠或许没有去过自贡灯会，但联合创作本身就是让她们的体验相互融合的过程。很多时候，人与人之间的联结就是这样建立起来的，出于一些相似的爱好或者理想，人们能感受到自己被其他人关注、理解和认同，又在这个基础上衍生出更多的友情陪伴与爱。

  3个女孩因创作建立友谊，也通过创作支援彼此。几个月前，Baby曾陷入一场网络风波，为此，淀粉肠和Cat制作了一张以网络言论为主题的地图，用来带给朋友信心，让她重新振作起来。“有没有可能，她会因为有人站在她这一边，而治愈那一段时间的不开心。”淀粉肠说。这些话也的确给了Baby很大的鼓励：“不要管别人的说法，做你自己就行了。”

  她们的友谊因为《元梦之星》而升华，这也不难理解——归根结底，在我们体验游戏的过程中，不论是创作者还是玩家，最重要的还是“人”。《元梦之星》搭建起了一个让人产生联结的空间，志同道合的人可以一起创作，口味相似的人也可以聚在一起玩点什么。不同题材、领域、文化与趣味都能够最终靠游戏和创作联系在一起。

  另一些时候，这样的联结还可以产生更深远的影响。就像淀粉肠、Baby和Cat的作品在无意之间让民间传统文化、非遗工艺与年轻人、流行文化产生了交集，在《元梦之星》中创作也能让怀有理想的创作者触达更广阔的领域：自上线亿造梦计划”中，首赛季4330万元奖金仍在发放，新赛季“山海奇遇”又投入了5000万元奖金，而这些奖金中也包括扶持优秀创作者加入游戏行业。

  与此同时，2023年12月开启的《元梦之星》全国高校创意大赛正在进行。以UGC为媒介，慢慢的变多有想法也足够年轻的高校学生们为“游戏”带来了新的东西。他们未来不一定真的成为游戏行业的一员，或是带来翻天覆地的改变，但不论是对于学生，还是游戏行业，这样的联结都非常重要。

  实际上，《元梦之星》带来的联结有一种独特的气质。起初，它当然是出于爱好将人们聚集在一起的，但在创作这个层面，它又有着一种天真的乐观：相信任何一个人都拥有无尽的潜力，相信任何一个人都有机会成功，为此可以付出远超过一款游戏可提供的资源、交流空间和良好的氛围。我其实不太能确定《元梦之星》的这种乐观从何而来，但从游戏上线个月、用户创造地图已达到数千万张这个结果来看，他们的努力已经有了结果。

  我又想起了在观看纪录片之前提到的那个问题：想要实现梦想，除了梦想之外还需要什么？

  对于UGC作者来说，答案可能包括许多方面：他们要施展手脚的空间，不为创意之外的因素困扰；他们要保持快乐与干劲，因为创作本该是一件快乐的事；他们还需要积累起足够的经验，把UGC创作中的思路带到更多的地方。当然，这也是一个“良好的UGC生态”应该做到的事——这样的作者足够多，就会源源不断地产生优秀作品和充满创意的内容。

  在此基础上，创作者们还需要一些帮助。如果一个作者只需要“展现创意”，那么必然要有一个人或者一些人，在他想要学习的时候提供课程，在他遇上麻烦的时候处理问题，甚至在他想要凭借创意验证自己时提供一定的保障。从这个方面说，《元梦之星》造梦局扮演的就是一个助力者的角色，帮助创作者们实现自身的梦想。在这里，创作者只需要展示出足够的热情和坚持，就有机会得到他们的帮助——就像淀粉肠、Baby和Cat这3个女孩一样，因为《元梦之星》而悄然改变自身人生的轨迹。

  纪录片中，淀粉肠说：“《元梦之星》守护了我造梦的梦。”而这也是一种值得赞赏的合作方式：游戏与创作者之间，通过真诚的态度、完整的培养机制和不设限的扶持联系在一起，在这样的一个过程中，慢慢的变多的造梦师会收获属于自身个人的肯定与自信，抱着更大的勇气追求梦想——成功也许就在前方。